音乐情感驱动下的舞台灯光动作设计构想！

刘明源 · 发表于 2020-6-5 19:07:12|来自：

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本帖最后由杜方方于 2020-6-23 21:00 编辑

一、舞台灯光动作的情感内涵分析

所谓舞台灯光动作，实际上就是指灯具随着现场音乐的变化而进行一系列有规律的变化及运动，是营造舞台效果的关键。舞台灯光动作的存在，使得舞台上的静态造型和动态造型实现了灵活的转化，有效增强了舞台灯光的感染力和氛围渲染力。一般来说，常见的舞台灯光动作可以使绽放的花、闪烁的星、也可以是汹涌的涛，或者不规则的几何图案等。通过这些灯光动作的交织使用，能够有效反映出音乐的情感内涵，赋予其更具有吸引力的艺术魅力。

值得强调的是，不同的灯光动作所表现的情感也不同，因而在设计之前，我们必须准确把握各类舞台灯光动作的情感内涵。笔者根据Hevner情感模式，将舞灯光动作的情感内涵细分为一下八类，即：神圣的、热情的、抒情的、向往的、欢快的、轻盈的、悲伤的以及生机的，对应的舞台灯光动作可以是摇头、快速旋转、中度旋转、慢速旋转等。在舞台灯光动作设计中，如何实现灯光动作和音乐情感的有机融合是需要解决的重点问题，直接决定了舞台灯光动作的设计效果。

二、音乐情感与舞台灯光动作的相互关系

（一）音乐情感赋予舞台灯光动作蓬勃生命力

音乐情感与舞台灯光情感之间存在相辅相成的关系，浓郁的音乐情感能够增强舞台灯光情感，而深刻的舞台灯光情感又能烘托出音乐情感的艺术价值。从音乐情感的角度来看，不同的音乐情感能够赋予舞台灯光动作不同的生命力，例如：在演奏深沉的音乐时，舞台灯光动作就要以相对缓慢的节奏进行，多用慢速旋转或者摇头等节奏慢的动作，以此来配合深邃的音乐情感，促使舞台灯光动作和音乐情感融为一体。另外，音乐是舞台灯光动作的灵魂，丰富的音乐情感也使得舞台灯光动作焕发蓬勃的生命力，具体表现在两个方面：

一方面，音乐情感丰富了舞台灯光动作的艺术内涵。舞台灯光动作的根本目的是营造良好的舞台效果，提高舞台表演的质量。而在大多数舞台表演中，音乐也起到关键的作用。深厚的音乐情感能够进一步丰富舞台灯光动作的艺术内涵，从而增强舞台灯光动作的运用效果。事实上，在舞台表演竞争日益激烈的环境之下，仅有高水平的舞台灯光动作还是远远不够的，我们必须从客观分析音乐情感对舞台灯光动作的作用，从艺术内涵层面上更加准确的把握二者的关系，进而推动音乐情感与舞台灯光动作的持续融合。

另一方面，音乐情感提升了舞台灯光动作的整体活力。随着音乐风格的多元化发展，音乐情感也日渐丰富，即便是同一首音乐作品，也可能融入了多种不同的音乐情感，凄凉、悲伤、活泼、沉闷等音乐情感对舞台灯光动作提出了新的要求，有效推动了舞台灯光活力的提升。首先，音乐情感增强了舞台灯光动作的律动性。强烈的音乐情感能够带动舞台灯光动作的变化，使其跟随音乐的节奏进行灵活的转化，在无形中增强了舞台灯光动作的律动性和节奏感；其次，音乐情感优化了舞台灯光动作的氛围营造效果。尤其是在音乐情感比较激烈时，舞台灯光动作的活力将大大提升，能够带动全场的氛围，推动表演进入高潮。最后，音乐情感也能够提升舞台灯光动作的感染力。

（二）舞台灯光动作增强音乐情感的表现力

正如前文中多次强调的那样，舞台灯光动作与音乐情感之间存在密切的关联，具有一定震撼力的舞台灯光动作能够有效增强音乐情感的表现力。就以音乐剧《猫》为例，如果在演出时失去舞台灯光动作的强化，那么就很难营造出一种唯美灵动的气氛，导致演出效果大打折扣。

另外，舞台灯光动作也能够带动观众的心理情感，当表演进入高潮时，诸如快速旋转之类的舞台灯光动作能够集中观众的注意力，使得表演更急扣人心弦，引人入胜。虽然从理论上来看，随着音乐表现形式的增强，音乐情感本身的表现力也在不断增强但是在表演过程中，一旦失去舞台灯光动作的配合和强化，音乐情感的变现力也将受到桎梏。

三、基于音乐情感驱动的舞台灯光动作设计构想

音乐与舞台灯光动作之间存在密切的关联，音乐情感赋予舞台灯光动作生命力，舞台灯光动作也增强了音乐情感的表现力。因此，在舞台灯光动作构想时，必须高度关注音乐情感对舞台灯光动作的具体要求，立足实际，设计出高效合理的舞台灯光动作。

（一）舞台灯光动作设计原则

第一，整体性原则。舞台灯光动作应当立足时间和空间的整体，保持在时空上的整体性，同时，也要重视与舞台场景的整体协调，形成相互适应相互融合的整体效果。因此在设计舞台灯光动作时，就必须从整体性视角加以分析，确保实现音乐情感、舞台场景和灯光动作的整体性融合。

第二，节奏性原则。舞台灯光动作应该随着音乐旋律而进行有序的变化，与音乐旋律融为一体，表现出一定的节奏性。节奏性原则要求在舞台灯光动作的设计过程中，要注重灯光动作的变化频率和控制效率，确保各个舞台灯光动作都能够跟随音乐旋律进行有序的变化。

第三，灵活性原则。舞台灯光动作必须紧跟音乐情感的变化方向进行灵活的调整，用丰富的灯光动作来充实舞台表现，从根本上强化音乐情感的视听冲击。此外，音乐旋律的变化本身也具有一定的不确定性，所以对舞台灯光动作的灵活性也提出了更高的要求，如何处理好舞台灯光动作的交替切换俨然是设计中的关键问题。

第四，协调性原则。把握好舞台灯光动作转换之间的协调及渐变，能够为观众带来更佳的视听享受，达到意想不到的灯光效果。另外，设计者也要关注舞台灯光动作的渐变处理，根据音乐情感的表达特点，选择合适的渐变处理方法。

（二）舞台灯光动作设计模式

从理论上来看，音乐情感驱动下的舞台灯光动作是指表示特定情感的舞台灯光效果在音乐时间轴上顺序执行的过程。舞台灯光动作的设计质量将直接决定舞台灯光的实际效果。本文在明确音乐情感与舞台灯光动作相互关系的前提下，试图对舞台灯光动作设计模式进行构想，综合考虑舞台灯光布局、灯光颜色、灯光动作造型等多种影响因素的影响。

灯光场景是指灯具在舞台上的具体分布以及舞台灯光的各类静态造型；舞台灯光动作则属于一种动态造型。首先，设计者要立足实际，明确灯光场景，对舞台灯光造型、舞台灯光颜色以及舞台灯光动作有基本的了解，能够把握设计目标和设计方向；其次，设计者要着重关注音乐情感，深入挖掘各类音乐情感元素，
并找出这些元素与舞台灯光动作之间的具体关系；再次，根据灯光场景和音乐情感剖析结论，正式进行灯光动作的设计；最后，将设计完成的舞台灯光动作加入灯光动作库，以便下一次的使用。舞台灯光动作的设计构想并非简单的对音乐情感与舞台灯光动作的重新匹配，还要与灯光场景进行融合，灵活运用灯光造型、灯光颜色等设计元素，保舞台灯光动作的设计效果。

当然，随着信息技术的蓬勃发展，舞台灯光动作的设计技术也日益丰富，设计者也要关注新技术的引入，紧跟舞台灯光动作设计环境的变化，更大程度的维护舞台灯光动作与音乐情感的平衡关系。如此一来，舞台灯光效果将得到显著改善。

（三）音乐情感与舞台灯光动作的匹配方法

基于音乐情感的舞台灯光动作设计，其设计核心在于音乐特征的提取和音乐情感的识别，关键是实现音乐情感与舞台灯光动作的相互匹配和相互协调。本文结合现有的文献资料，将音乐情感与舞台灯光的动作匹配方法整理如下：

第一，借助计算机匹配模型的自动控制匹配方法。在计算机技术蓬勃发展的当下，国外部分设计师已经开始尝试通过构建匹配模型的方法来实现舞台灯光动作与音乐情感的自动识别，并且取得了可观的应用成效。在这样的情况下，我国也应当及时引入先进的匹配技术，根据舞台及表演的实际情况，构建切实可行的匹配模型，将音乐情感和舞台灯光动作的识别元素融入其中，使得灯光库中的灯光动作能够根据音乐的变化进行自动识别的转化。通过这种方法，舞台灯光动作控制效率将得到根本性的提高，有助于营造出更加灵动的舞台表演效果。

第二，音乐结构与舞台灯光动作变化频率的匹配方法。在演出之前，设计者可以对演出过程中使用到的音乐进行系统的分析，从音乐结构入手，准确定位舞台灯光动作的变化模式，例如：在高潮部分加入高频率的舞台灯光动作，使用丰富的颜色和夸张的造型，以推动全场演出步入高潮。而在刚刚开始或尾声部分，则可以大量使用舒缓的灯光动作。

第三，音乐强度与舞台灯光动作强度的匹配方法。同样的，设计者可以根据音乐的强度来判断舞台灯光动作的强度，当音乐情感浓烈、轰动时，可以使用强度较大的灯光动作，反之则可以使用强度较小的灯光动作。

结论

在音乐情感的驱动下，舞台灯光动作对舞台效果的影响日益突出。本文系统讨论了音乐情感与舞台灯光动作的关系，明确了舞台灯光动作的构想思路。研究发现：舞台灯光动作的构想要遵循整体性原则、节奏性原则、灵活性原则以及协调性原则，要根据实际情况选择合适的设计模式，确定动作属性。在具体使用中，灯光控制人员也要端正态度，对现有的舞台灯光动作进行灵活的使用。如此一来，音乐情感与舞台灯光动作的融合度将持续提高，从而营造出别具一格的舞台效果。

来源：网络转载编辑：刘明源