“国际化与民族性”——第七届国际舞美大师论坛将在上海举办

刘明源 · 发表于 2020-11-24 20:29:49|来自：

马上注册，结交更多圈友，享用更多功能，让你轻松玩转舞台圈。

您需要登录才可以下载或查看，没有账号？立即注册

x

2020年11月26日，由中国舞台美术学会、上海戏剧学院共同主办“第七届国际舞美大师论坛”将在上海举办。
　　

舞台美术的国际化与民族性“第七届国际舞美大师论坛”前言

曹林

近年来，以舞台为核心的剧场艺术呈现出多样化局面，舞美设计在其中所发挥的作用有目共睹。如今，从剧场出发的舞美设计，其视野已突破了舞台的空间藩篱，扩展到更为广阔的跨界领域，并已深入到社会建设的多个层面，在理论研究、设计创作等多个维度产生了全面提升。举办“国际舞美大师论坛”的目的，就是力图打开一扇向外的窗口，在跨文化交流语境下，搭建为舞台艺术同行服务的高端平台，探寻那些卓越的、具有引领作用的思想和实践。让不同的艺术理念在此进行交流与碰撞，通过交流，形成文化交锋的空间，以此推动我国舞美领域进一步提高创造力。继2018年我们与中央戏剧学院联合举办了“第五届国际舞美大师论坛”，去年又与国家大剧院合作举办了第六届论坛。即将召开的“第七届国际舞美大师论坛”，由中国舞台美术学会与上海戏剧学院联合举办。实践证明，与高校和剧院合作搭建交流平台，在学术高度和社会影响力上能够充分体现出优越性。

2018年11月，第五届国际舞美大师论坛现场

之前六届“国际舞美大师论坛”，我们分别邀请了乔治·西平（美国）、约翰尼斯·舒茨（德国）、罗伯特·威尔逊（美国）、斯特法诺·波达（意大利）、帕梅拉·霍华德（英国）、苏菲·江普（英国）和亚历山德罗·卡梅拉（意大利）。我们以此了解大师们的哲学思考，分享他们在遥远国度里的艺术实验。本届论坛我们邀请了在中国当代舞台美术发展过程中起到非凡作用的两位重要人物作主讲嘉宾，一位是周本义先生，一位是薛殿杰先生。他们同在上世纪五十年代被国家派到国外留学，周本义先生1960年毕业于列宾美术学院，薛殿杰先生1962年毕业于德累斯顿美术学院。他们学成回国后，在理论研究和创作实践中，把宽广的国际视野和深厚的民族文化文化底蕴相融合，分别在高校和剧院发挥作用，在某些程度上影响着半个世纪以来的中国舞台美术。
　　
我们拥有悠久的戏剧文化传统，但它并非一成不变。其他民族也是如此，历史的洪流，承载着各国戏剧舞台奔向不同方向。大家都需要与那些尚未触碰过的文化进行对话，吸收其他文化的精华为我所用。新中国舞台美术已经走过七十余年发展历程，建立了独特的中国美学风格，其丰硕成果也得益于从建国之初就启动并执行的国际化专业交流。尽管过程艰难坎坷，但舞美人执着的探索精神，薪火相传。如今，新一代舞美设计师已经得到了国际同行广泛认同。所以，我们把本届论坛的主题设定为“舞台美术的国际化与民族性”，体现了跨文化交流的另一种语义。
　　

2019年9月，第六届国际舞美大师论坛现场

　　
目前全世界都被疫情阻碍，以往惯用的国际交流方式改为线上交流，人们利用媒介跨越空间。“第七届国际舞美大师论坛”也在考虑如何跨越时间维度，达到更好交流效果。2020年正值捷克舞台美术大师约瑟夫·斯沃博达诞辰100周年，我们邀请研究斯沃博达多年的刘杏林教授，策划了“纪念斯沃博达百年诞辰大师论坛特别项目”。在论坛期间将放映雅库布·赫纳的纪录影片《斯沃博达的戏剧》，并特邀刘杏林教授做题为《今天我们为什么纪念斯沃博达》的映前导读。在疫情特殊时期，这一特别项目将提供一种新维度，为本届大师论坛之“国际化和民族性”主题带来舞台美术时空对话的新思考。
　　
我们当下所面临的世界处于百年未有之大变局，互联网技术推动了专业领域的不断发展。舞台美术这个相对比较小众的专业领域开始吸引越来越多的青年人前来关注，从业人员也坚定地树立起对未来憧憬的理想信念。让我们张开双臂，拥抱世界。祝“第七届国际舞美大师论坛”圆满成功！

第七届国际舞美大师论坛

论坛主题

国家化与民族性

特邀嘉宾

薛殿杰周本义

薛殿杰

　　中国美术家协会会员、中国舞台美术学会名誉会长、中央戏剧学院客座教授

　　1937年4月，出生于辽宁沈阳，国家一级舞美设计师。

　　1956年，毕业于东北鲁迅美术专科学校附属中学。

　　1962年，毕业于民主德国德雷斯顿美术学院舞台美术系。

　　曾任中央实验话剧院舞台美术设计、副院长，中国舞台美术学会第二、三届会长。

周本义

　　中国美术家协会会员、中国戏剧家协会成员、上海戏剧学院老教授协会荣誉会长、上海舞美学会终身荣誉会长
　　1931年7月，出生于江苏武进。
　　1950年9月-1954年7月，上海戏剧学院舞台美术系学习，毕业留校任教。
　　1955年9月-1960年7月，国家派遣赴前苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M·鲍勃晓夫工作室学习。
　　
　　1960年9月，回上海戏剧学院任教，曾任舞台美术系主任，国务院有突出贡献专家，享政府特殊津贴。长期从事舞台美术设计及绘画教学，培养与影响了一大批优秀学生。
　　先后在上海、河南、贵州、四川等地举办画展。
　　
　　参加各剧种舞台美术设计150多个，曾五次获文华大奖，并获话剧百年优秀话剧工作者称号、中国话剧研究会金狮奖特别荣誉奖、上海宝钢高雅艺术金奖等。
　　
　　先后应邀出访美国、捷克、新加坡、意大利等国家考察、讲学、参展。
　　
　　曾任上海市欧美同学会副会长，任白玉兰表演艺术奖评委28年，并任上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。

大师论坛特别项目

纪念斯沃博达百年诞辰纪录影片放映

——雅库布·赫纳：《斯沃博达的戏剧》

　　导读

　　《今天我们为什么纪念斯沃博达》

　　刘杏林

疫情下国际交流可以利用媒介跨越空间，自然也可以跨越时间。关于斯沃博达的影片正在于，为这个特殊时期提供一个大师论坛的维度。
　　

纪念斯沃博达百年诞辰纪录影片放映：雅库布·赫纳：《斯沃博达的戏剧》

约瑟夫·斯沃博达

(Josef Svoboda 1920–2002)

　　20世纪舞台设计领域最重要和最有影响的人物，他因其卓越的创造被誉为“灯光与舞台空间的魔术师” “阿道夫·阿披亚、戈登·克雷和包豪斯的继承人” 。
　　
　　1920年5月，出生于捷克恰斯拉夫。
　　
　　1938年9月，进入吉斯科夫的高级木工学校学习，1940年转入室内建筑装饰专科学校学习，1943年毕业后，在吉斯科夫学校任绘画助教。
　　
　　1945年9月，进入布拉格实用艺术学校建筑系学习（帕维尔·斯美塔那工作室），同时为五月五大剧院担任舞台设计。
　　
　　1946年9月，担任五月五日剧院艺术和技术总监（1948年五月五日大剧院并入民族剧院），1950年成为民族剧院艺术和技术总监。
　　
　　1954年，同时在布拉格戏剧学院任教（1954-1957）。
　　
　　1974-1993年，复合剧院归属于民族剧院，任艺术总监。
　　
　　2001年，获比利时卢万拉纽维天主大学荣誉博士、布拉格实用艺术学院荣誉博士。
　　
　　斯沃博达一生作品600多部，其中包含舞台设计、展览设计、投影装置、世博会展览美术设计等。
　　
　　主要成就：1954年舞台成就奖，克莱门特·哥特瓦尔德国家奖；1958年布鲁塞尔世博会展示与名为“布拉格音乐之春”的投影装置，获得多个奖项（EXPO58“复合投映”“布拉格之春”多屏幕投影投映获大奖，“文华大厅和多屏幕”获金奖，“捷克玻璃传统工艺”装置获金奖）；1993年获法国荣誉骑士勋章。
　　

1993年斯沃博达与导演布罗克豪斯在意大利马切拉塔露天剧场工作中

斯沃博达在布拉格复合投映剧院工作中

来源：中国舞台美术协会责任编辑：刘明源