让创造力的火花汇聚成“无尽光芒”

admin · 发表于 2019-7-11 11:12:33|来自：

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让创造力的火花汇聚成“无尽光芒”

6月29日晚，发着光的巨大彩色翅膀随着许巍的《只有爱》徐徐展开、挥动，光芒从舞台上方撒向全场……在震撼人心的律动、绚烂的舞台效果和全场乐迷的欢呼声中，许巍“无尽光芒”全国巡演上海站在梅赛德斯-奔驰文化中心拉开帷幕。

自5月18日从深圳启航，“无尽光芒”巡演走过了福州、杭州、南京等城市，到上海已是第五站，接下来还有合肥、成都、昆明……现场一次次从头至尾的大合唱模糊了舞台边界，艺术化而精良的节目编排和舞台设计、制作为音乐插上了彩色的翅膀。

随着2018年底许巍的全新专辑《无尽光芒》的推出和2019年初巡演消息的发布，外界对“无尽光芒”巡演的期望和呼声相当高。

其实，这轮巡演的概念、创意、设计等工作，早在新专辑面世前的几个月就开始了。而跨界聘请戏剧导演担纲执导演唱会，则从一开始就让这次“无尽光芒”巡演的舞台平添了戏剧的张力，变得有些不太一样；音乐团队以及舞美、灯光、音响、多媒体这些组成演唱会现场的各个部门，则以各自飞扬的创造力和严谨扎实的执行力激荡出火花，与相聚在每场巡演现场的乐迷一起，汇集成了这“无尽光芒”。

担纲“无尽光芒”巡演导演工作的，是青年戏剧导演王婷婷。她有很强的创意能力，舞台导演工作的经验又非常丰富。

作为大部分时间在排练场和剧场里工作的戏剧导演，王婷婷对演唱会有着自己的看法：“过于密集和强烈的视觉刺激也并不适合许巍的音乐表达。在整场曲目的舞台处理上加强了这种讲述感，用音乐说话，整场演出看下来，就像浸入到音乐编织的情境里，在无尽光芒中，经历一次跨越时间和空间的旅行。”

于是，乐迷在“无尽光芒”巡演的现场惊喜地感受到随着音乐和其中温暖的情感“上天入海”的奇妙体验，舞台在为我们讲述一个又一个的故事。而出现在现场的三个卡通少年人偶，则象征着生活中的我们内心中的单纯和快乐，他们调皮的形象在曲目中有机地穿插点缀，与许巍、李延亮等进行的互动也为现场平添了感动和快乐。

许巍和他的音乐团队被乐迷朋友们亲切地称为“蓝团”。用许巍的话说：“团队里都是特别有创造力的顶尖音乐家，我们一起玩音乐的时候真的有化学反应发生。”

如今在“无尽光芒”巡演的现场，每个人都感受到了“蓝团”超乎寻常的默契和魔法般的音乐律动。

从第二站福州开始，乐迷就发现每一场“无尽光芒”巡演的曲目都有让人惊喜的变化。与传统演唱会的线性曲目编排不同，“无尽光芒”巡演在曲目编排上采用了模块化的设置，即把整场演出不同段落的曲目组合成一个个模块，每个模块都有若干种曲目组合的方案，并以此为依据进行排练和舞台准备，就像转动魔方一样，在每场拼出不同的曲目组合。

这样一来，在不同场次的曲目单调整时，就避免了个别曲目替换可能带来的对表演流畅性的影响；每一站到场的音乐朋友们来说，可能看到的都将是与上一站不同的崭新曲目组合。

这种曲目编排方式为现场带来了更加流畅的听感和观感，对巡演的音乐团队和幕后团队的排练和准备来说，则意味着成倍增加的工作量——因为不论乐队还是现场的灯光、装置和多媒体视频操作，都要把整场所有模块组合的每种可能性都排好、练熟。

舞台第一个强烈的视觉印象就是被称作“万花筒”的巨型灯光装置，它的第一次启动出现在前三站巡演的开场曲《只有爱》的副歌部分，原本折叠在舞台上方的花朵形状的装置慢慢翻转、朝向前方，随着音乐放出数以百计的彩色光束，把欢乐聚会的氛围延伸到了演出场馆的最远一端……

万花筒的概念和创意有了，实现它并没有那么容易。叠加机械结构的设计、在旋转状态下如何为光源供电、光源类别的选择、如何实现远程操控……李洪波说：“把目前可用于舞台美术的相关最新科技都了解了，大家在现场看到它发出的几百束漂亮的光和旋转、流动的效果，都是最新舞台技术整合作用的结果，都是在其他舞台上从未有过的。”

据灯光设计李杨杨透露，万花筒的灯光装置定制了300颗单点RGB可变色激光灯和RGB流星雨变色灯带，而在灯具上就选用了图案切割灯、染色灯、传统色温PAR灯、变色频闪灯一些最基础的电脑灯具共500多台。在“简单、纯粹”的灯光设计理念下，“无尽光芒”舞台上的灯光运用以“静中有动、动中有景”的方式呈现，在运用光色的过程中，考虑了对整个舞台画面大色调的把握，怎样能跟这首歌的意境更吻合，不管是灯光配合视频，还是视频配合灯光，都是为了让观演的视觉效果达到舒适自然。”

在演出进行到《远航》一曲时，大海波涛的声音和忽远忽近的乐声中，舞台上出现了一座夜间的灯塔，随后一束无比真实的光芒从灯塔顶端的探照灯射向远处，仿佛在为夜里航行的船只指引方向；随后灯塔在视野中开始移动，演出的场馆又变成了一艘巨大的船，载着所有人在音乐中开始远航。

前奏过后，许巍温暖的歌声传来：“现在就启程，带我去远航，穿过山谷草原，和寒冷冬天……”而在副歌部分，背景中的光源排着整齐的“队列”在左右移动，整首曲目的现场感受就像观看全景电影一般奇妙。

细心的观众会发现，“无尽光芒“舞台背景所使用的屏幕并非此前在大型演出上常见的LED材质的屏幕——它有LED对影像呈现的清晰感受，但却比普通LED更加透光，背后的轨道灯可以几乎完全可见。

这种材质被称为“冰屏”，在不承载影像的情况下透光率为80%以上，与背后轨道灯和数控灯架的结合使用也是目前大型演出的舞台上较少使用的。自由行走的轨道灯让灯光在人们视野中自由飞翔，就如《远航》中营造的情境，随着灯塔的转动带动着所有灯光的行进；而整排数控灯架通过下降上升来诠释狭窄空间和自由空间的转换。正是这种虚实结合的呈现为大家营造了《远航》时全景电影般的奇妙感受，让人体验到光芒的自由流转。

许巍表示巡演是一场场与各地音乐朋友们相聚的派对。仿佛台上台下所有的人在音乐中都靠得很近，特别是舞台两侧的LED屏，在高度和面积均大于传统演唱会规格的同时，内侧的弧形设计从视觉上让所有的多媒体视觉成了一个整体，观众们有了一种沉浸在音乐中的感受。

“无尽光芒”巡演打破了传统的“品字型”LED布局，在视觉上把两侧和背景连接了起来。这样一来，舞台表演区域看上去与观众席就更加靠近，坐在高层看台的观众也能看清舞台上和LED中呈现的一切了，并且全场任何角落的观众都有同样的沉浸感。

与“此时此刻”巡演相比，“无尽光芒”的多媒体视觉风格有了不小的转变。

浓重的中国风转变为运用更加现代及多元的元素。负责本次巡演的多媒体视觉设计和执行的是“一夜光年”团队。负责人曹业表示，多媒体视觉设计和制作的理念是要从音乐找到支点，以视觉拉开纵深，与音乐、舞美和灯光配合，打开更广阔的空间，阐释更为丰富和宽广的意境与内涵。这也与许巍当下的心境和音乐状态相契合。于是乐迷们看到了开场《只有爱》的彩色翅膀、《为了告别的聚会》的生命之树、《故乡》落雨的街景、《远航》亦真亦幻的灯塔和海洋、《夕阳中的城市》温暖的日落、《无尽光芒》极致的灿烂和光明……

在饱满的声光电的综合体验中，音响系统又肩负着为在场所有乐迷忠实还原舞台演出声效的重任，在一场演出中可谓核心中的核心。音响如何保证不同位置的乐迷朋友们听感基本统一？

“无尽光芒“巡演仍由“此时此刻”合作过的音响团队MAXTEAM担当音响设计和执行。“无尽光芒“巡演要保证音响系统在每一站都能营造统一的声场效果，不惜代价在现场搭建了独立的扩音系统的吊装结构。

由于现场观众人数众多，考虑到不同位置的观众接收到的声音将产生差异，为此，“无尽光芒”巡演专门为距离舞台较远、较高的看台观众增加了线阵列扬声器的吊装，专门设计了扩音的声场，这样不管座位距离舞台远近，听到的音乐都像在耳边一样。

贴心的音响设计换来的是良好音乐体验。“无尽光芒”每一站巡演会用到将近150颗扩声喇叭，这是普通大型演唱会现场扩声设备数量的3-5倍，主扩音线阵列每组“18+3”的扬声器数量创下了国内室内演出的线阵列单点吊装纪录。

而更为难能可贵的是，音响方案在完美解决了大规模室内演出观众“听”的问题的同时，还兼顾了“看”：线阵列扬声器选用了同等扩声功率和品质下体积最小的设备方案，尽可能避免音箱对视觉的遮挡；为了让观众更多看清乐手的表现，舞台上的返听音箱要尽可能减小视觉体积，为此专门做了嵌入式处理；连架子鼓上的拾音系统选用了体积较小的拾音麦克风。

在深圳首站演出前，主办方通过媒体和社交网络渠道发出了“谢绝观众自带发光应援物”的提示，这一方面是出于安全考虑，另一方面也是主办方早已为观众设计了更有趣的、也更有意义的现场参与方式——每位观众在入场时都发现自己的座位上有一盏蓝莲花形状的精美腕灯，每场数千枚腕灯都经过预先编程，可以跟着音乐统一发光和变色。

这样一来，每个人都成了现场的发光体。在大家忘情合唱的时候，惊喜地发现自己手上的腕灯随音乐自动亮了起来，还不时变幻着颜色，观众席星星点点成了发光的彩色海洋，与绚烂的舞台灯光相呼应，乐迷有了更大程度的参与感，与其说“无尽光芒”是一场演唱会，不如说它更像个游乐场，像一次热爱音乐、热爱生活的朋友们欣然相聚、享受快乐的嘉年华。

“无尽光芒”巡演总共15站、将持续到明年5月，在上海站过后已走过三分之一，随后还将把这场音乐派对带到合肥、成都、昆明和更多的城市。在一场场音乐派对中，热烈的大合唱几乎从头至尾；而由绚烂而飞扬的舞台灯光和视觉编织的嘉年华般的情境与音乐的融合，则让所有人在演出结束时感觉自己宛若刚刚经历了一次快乐的梦境——所有人因许巍相聚在一起，沐浴在音乐和生活的无尽光芒之中，经历了上天入海的旅程，又把这光芒带回自己的生活。

来源：影像骑士，责任编辑：admin