舞台灯光案头设计工作流程

醉挽清风 · 发表于 2021-11-25 16:45:39|来自：

马上注册，结交更多圈友，享用更多功能，让你轻松玩转舞台圈。

您需要登录才可以下载或查看，没有账号？立即注册

x

舞台灯光是现代舞台艺术中不可或缺的组成部分，富有表现力的灯光色彩是舞台灯光中至关重要的组成要素，成为舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。

01

灯光设计的案头工作

在戏剧创作活动中的作用
灯光——戏剧的构成元素之一，它的形成过程包含“构思”与“体现”两个阶段。构思阶段将自己的阅读、观察、观摩、思考、想象、联想、调查、研究等活动以文字、图形、影像等方式记录下来，并且在此基础上与各个部门进行全面深入的沟通与协调，形成一个全面思考、符合实际，完全具有可实施性的设计方案。案头工作主要形成在进入剧场之前，它对整个灯光设计的作用是及其重要的!

02

和舞台监督的协调沟通是

灯光设计案头工作的开始

戏剧创作中，控制整体工作进展的是舞台监督。

舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。

常规的工作进程是：导演➔舞台监督➔舞台美术(布景、灯光、服装、化妆、道具)➔音乐➔确定演员及演出职员➔演出会议：导演阐述报告及舞台设计介绍➔排练日程，排练场地确定，首演剧场确定➔剧场调研➔排练➔美术，灯光设计方案的修改/确定➔舞台制作➔舞台联排的准备➔装台➔舞台合成➔连排➔彩排➔公演。

03

灯光设计

案头工作的步骤内容
明确舞台制作的工作后灯光设计的案头工作就明朗起来，进入一种创作状态。这种状态不是闭门造车，而是时刻保持着敏锐的感觉和创作的激情、清醒的思路和整体的观念。创作永远是感性与理性的有机结合状态，一个处理整体关系的过程。

(一)初期工作

1.参加演出会议
2.初读剧本
3.参加导演阐述会议

(二)研读阶段

1.剧本的阅读与研究

时代背景
主要人物
戏剧故事情节中的主要事件和矛盾冲突
时间与空间

2.参加主创会议　

3.剧场情况调查研究

剧场管理方面

(1)出入剧场的程序，所需要的手续及各类证件

(2)剧场主要部门工作人员的配置情况及主要人员的联系方式，剧场的灯光系统人员配置。

(3)剧场工作时间的安排，清楚剧场无演出时间，器材运输时间，装台时间，合成时间，整场演出时间安排。

剧场各类固定系统配置

(1)剧场平面图

(2)配电系统

(3)调控系统

(4)灯具系统

(5)工作用品

舞台系统

(1)舞台监督操作台位置

(2)舞台平面图、侧面图

(3)舞台灯位平面图

(4)舞台：高度、宽度、深度

(5)台口：高度、宽度

(6)转台、升降台、车台：直径、位置、可运动方向和幅度、速度

(7)假台口：高度、宽度、厚度、机械结构、吊挂结构

(8)灯光渡桥：高度、灯光可以投射的范围角度。

(9)乐池：长度、宽度、高度、形状、升降速度、最低高度

(10)副舞台

(11)后舞台

(12)测桥高度、和舞台中线距离：侧光的设计

(13)大幕情况：开关形式、速度

(14)侧目、檐幕：需要做什么样的调整

(15)天幕

(16)电影荧幕：对灯光吊杆的位置影响

(17)防火幕：正常工作情况

(18)观众席：高度与舞台的角度

吊杆系统

(1)吊杆总数

(2)吊杆起吊形式—电动、手动

(3)吊杆的结构—单杆、双杆、吊桥、架等

(4)各吊杆之间的距离：设计灯具的布局与布景之间的协调使用

(5)各种吊杆的负荷：具体灯具、器材的吊挂可能性及数量的控制

(6)吊杆的直径、长度：不同器材吊挂的可能性，是否需要二道杆的配置

(7)吊杆的升降速度：演出中的迁换节奏控制

(8)灯光吊杆：数量及具体位置、回路数、负荷、以配置合适器材

舞台灯位系统

(1)舞台灯号分布平面图：回路的灯位分布情况，每个灯位的输出功率。

(2)面光、耳光、假台口侧光、假台口桥光、天桥侧光、吊笼侧光各灯位投光角度和投光距离，回路数量和负荷，现有灯具种类和数量。每个剧场情况不同，要对灯位的具体情况掌握。经过对剧场的情况调查、分析、研究后，找出需要解决的问题并落实。工作过程中需要随时注意事项交代明确，这样就掌握了工作的主动权，减少制定方案的盲目性。

4.以剧本为基础，研究舞台设计、服装设计、化妆设计、思考舞台美术。

戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术四元素构成。灯光作为舞台美术的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合来完成“戏剧空间”的塑造。

研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要解决一些问题：舞台设计的形式、戏剧空间的处理。

(1)以戏剧故事情节为根基，演员、布景、服装、化妆等以不同的状态呈现于舞台。

(2)对戏剧空间的塑造，必须具有视觉性，视觉性的前提是可视性，因此灯光对戏剧空间对视觉呈现意义重大。

5.观摩排练，研究表演

“领悟”导演和演员的创作

(1)主要事件和矛盾的冲突的处理

(2)物件处理

(3)场面调度

(4)音乐

(5)节奏

需要完成的一些记录任务

(1)排练场里同导演的一些沟通交流，了解导演的具体想法。

(2)进行工作录像

(3)各场戏的舞台调度平面图

(三)定制具体的详细方案

戏剧创作不同于车间中生产标准件可以一次完成，它是一个思想撞击的过程，必然会经过一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最终确定。

当各个方面基本确定时，就需要整理思路和曾经记录的各种材料，全面思考，把握整体，制定出详细而周密的方案。这个方案包括：灯光在这次戏剧创作中所有的视觉体现;完成这些视觉体现需要的所有的技术保障。通过这些工作用以下的一些方式记录下来：

1.灯光整体的节奏变化

全剧光色的节奏

全剧光区的节奏

全剧光的运动的节奏

单个灯光的运动节奏

多个灯光变化的衔接节奏

2.灯光变化序列表

对照剧本反复观看排练工作录像，把握灯光整体的节奏，思考运动灯光八大造型要素，在全面思考各因素基础上，确定全剧的灯光变化和每个变化的位置。可以用列表的方式记录，不一定要那么正式。

3.灯光变化的气氛图

气氛图是预想的舞台上的灯光体现效果，一般是静止的画面，运动动画手段表现，对创作者意图的再现会更加完善，也使创作时的沟通交流变得直观方便。

4.灯光变化的分场布光图

确定全剧灯光变化和每个变化的位置，要思考实现这种效果体现的技术问题。灯光的产生，是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创作，是艺术与科技的结合。