舞台设计：舞台技术的最佳融合点是什么？

杜方方

随着戏剧艺术在国内的兴起，舞台美术也慢慢地进入人们的视野。虽然如今舞台美依旧是一个“小众”的存在，但不可否认的是，舞台设计的艺术造诣已经超出了想象，远远不仅是写实的“布景”，而是可以穿梭其中的“空间艺术”。

《黄金100秒》什么是舞美设计

舞台美术设计又称为舞美设计，主要以“舞台”为标志物的设计。更细地说是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标志物的设计。站在学术的角度上来说：舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员表现的思想内容等。

《盛夏未来》

舞台技术的更好融合点
舞美是舞台艺术和舞台技术的更好融合点，是推动多媒体演艺舞台艺术创新的重要方面。融合越来越多现代高新技术的舞美制作，是激发舞台艺术感染力、影响力，甚至是创新舞台叙事方式的爆发点。数字技术、智能技术、空间技术的舞台应用，都会催生崭新的多媒体演艺舞台表演形式和表演方式。”
让我们用以下案例，带大家走近“舞美设计”。

舞台剧《阿凡达》

舞台剧《弗兰切斯卡·达·里米尼》

音乐剧《她爱我》

音乐剧《人鬼情未了》

舞台艺术以科技手段紧密配合巧思频现
舞台艺术是一项需要多工种协作的艺术，特别是对一部场景切换较多的音乐剧作品来说。舞台艺术中涉及许多复杂场景的切换，如何在不同场景中来回切换，保证各部门高效准确运转，也是舞美设计和制作上的难点。每一个场景环环相扣，但凡任意一个小细节出现问题，都可以影响到整部戏的效果，会打乱戏剧节奏。所以这需要齐心协力，且需要更加精密巧思的设计，很多场景的切换，都离不开这些巧思……而场景不仅仅关注于为观众创作和呈现图像；它关注的更多是观众的接受和参与。它既是一种感官，也是一种智力体验，既有情感又有理性。

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来源：古奇文旅演艺，     编辑：杜方方

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