用亲骨肉偷换回赵家遗孤，然后眼睁睁看着襁褓中的儿子被残忍地摔死在自己面前，妻子因此弃他而去投河自尽，世人唾弃他卖义苟活……忍辱负重16载后，他又替赵家遗孤挡刀赴死，草泽医生（就是现在所说的“江湖郎中”）程婴极度悲凉负重的后半生，只为一个“义”字，这样的舍身取义，在2000多年后今天，可能会因为太沉重或者距离感太强，变得难以理解。
“从小到大，怎么也不能理解程婴为什么可以为了忠和义，去牺牲自己的孩子救下别人的孩子，看了舞剧《赵氏孤儿》，跟随着演员们的表演，与之共情，慢慢地我开始理解了……”
此前的公演，深深被触动的观众跟随舞剧的演绎，完成了从不理解到共情的转变。这种转变，与创作团队秉持的创作准则密切相关。总导演李世博说：“跨越千年的故事文本，对于今天的观众来说，存在着很大的文化和情感代沟，作为当代舞剧创作者，我们有这个责任用自己的思考与感悟，做好民族经典的现实转译，从人性的角度去品读和呈现属于我们这代人的赵氏孤儿。”
导演李世博认为要用人性视角解读《赵氏孤儿》
敢为难事，舞尽小人物的人性光辉
《赵氏孤儿》绝对是“经典永流传”的民族文化瑰宝。作为元杂剧四大悲剧之一，被王国维评价为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”主演胡阳谈《赵氏孤儿》创作体会时，就敬畏地表示他们的创作是“站在巨人的肩膀上”。
厚重的题材、复杂的人物、深刻的内涵、跌宕起伏的故事、跨越千年的时空，毋庸置疑，若要驾驭它，非丰富的阅历、深刻的思想和成熟的艺术造诣而不得。可当人看到总导演李世博年轻的模样时，不免会有难以置信感：这样一部厚重细腻的作品，竟然出自一位有着“娃娃脸面孔”的年轻导演之手。
年轻，并不意味着肤浅与稚嫩。
2014年，首届国家艺术基金评选申报。中国歌剧舞剧院舞剧团青年导演李世博主动请缨，提报了舞剧《赵氏孤儿》作为该院申报项目。“我喜欢这个题材，因为它有人性关怀，具有反思性，极富张力和深度。纵观国内，各个艺术门类差不多都已经演绎过这个古老故事，舞剧版不能缺失。”话里透着对中国传统文化经典的喜爱和舞剧人的责任感。
同时，这个题材的世界性影响力，也让年轻的中国舞剧人看到了与世界对话交流的可能和空间。元杂剧《赵氏孤儿》是第一部传入欧洲的中国戏剧，意大利、法国、德国都创排了各自的戏剧版本，东亚的韩国也出了话剧版。“拥有如此高世界知名度的中国戏剧故事，《赵氏孤儿》实属凤毛麟角，题材本身就具备与世界文化进行对话的基础。”
热情和使命感、视野与格局，给了中歌年轻的创作团队勇气和创作激情。可难度也是显而易见的，对此他们心知肚明。
首先是时间跨度，长达16年，浓缩在90分钟里讲清楚说明白，不易；其次是人物多，7、8位复杂多面的主要人物，要塑造清晰准确，属实难。“最难的还是文化和情感的代沟。”在赵家被赶尽杀绝的危机中，不仅门客程婴，还有公孙杵臼、韩厥等人前赴后继舍身救孤。创作中，年轻的主创们也会产生和观众一样的纠结。“开始时，我对程婴的行为也不理解。2300多年前的文化背景和道德理念，与今天的我们之间肯定存在隔膜。如果只是原样复刻，倒是容易了很多，可从剧院的使命责任以及我和同伴们的艺术追求来说，都是难以接受的。我们要打造属于中国舞剧的不一样的赵氏孤儿。”
经过半年的思考和策划准备，李世博逐渐清晰了创作准则，即从人性的维度去塑造和把握。“不能把过多的个人喜好和价值判断带进去，而是站在更高的维度去思考，用人性去合理化解读每个人物，从而找到古老故事与当下之间的连接。”
基于此，程婴不是生来就“伟光正”的英雄，在他身上能看到普通人会有的犹豫、退缩和挣扎，所以才有了“托孤”时庄姬将怀中婴儿反复推向程婴，程婴不断退却、频频拒绝的过程和细节刻画。“即便最终程婴接下了孩子，我也不认为他是因为赵家门客的身份和忠义的信念选择了接孤。是他目睹了一夜灭门血流成河的赵家惨状、看到庄姬怀抱婴儿绝望无助的样子，人的恻隐之心让他在瞬间爆发出了人性的光辉。这也是最为贴近现实的解读。”
不仅是程婴，在导演看来，大反派屠岸贾也不是天生恶人，而是个复杂多面的人。在处理他和义子赵孤的关系时，刻意强化了两人之间如父子般的情谊，为后面屠岸贾被义子反杀时的绝望崩溃做了铺垫。这个狠辣的大反派不只是情节的助推器，他身上具有了深刻的悲剧意味。
包括其他人物的刻画亦如此。比如赵家孤儿的复仇，从他得知真相到决定向义父屠岸贾寻仇，这中间也经历了一番幽暗曲折的情感撕裂和人性挣扎。种种人性化的考量，给观众共情这些2000多年前的人和事提供了依据，同时也意味着整个团队选择了一条荆棘丛生的创作之路。
肯下苦工，
潜心打造民族经典的当代舞剧版本
舞剧《赵氏孤儿》是近些年来中国歌剧舞剧院舞剧团创排时间最长的一部剧。整部剧创作思路的确定，由模糊到清晰，用了半年时间，接下来的排练又用时1年。2015年首演后，直到现在，整部剧还在不断修改完善中，“一部精品的打造，你绕不过时间的磨砺。创作和表演都经历了艰难跋涉，每一个人物的塑造都是煞费苦心、反复打磨。”
以大反派屠岸贾的塑造为例，仅出场一个简单的走，就大费周章。“刚开始，陷入到反派人物模式化的窠臼中。感觉不对！屠岸贾可是权倾朝野的人，城府极深，怎么可能一打眼就看出他是个坏人呢？应该凸显他的狠辣阴鸷，动作设计上，应该是稳健的，营造出一种带有压迫感的人物气场。” 为此，演员的眼神、步伐、动作都有着精妙的设计。“是脚跟先落地，还是脚掌先落地？步伐多大，步数多少，手放在哪里，眼神先看哪里、再看哪里，考虑得非常细。”
创作的苦就这样凝结在每一个细节的打磨中。导演李世博表示，他对演员的要求非常苛刻，不能只停留在悦目层面，更重要的是达到“赏心”的深度，得有深入的思考、情感的带动，“你心里得有东西，肢体和表情才能做到位。”
《赵氏孤儿》人物张力大，情感烈度高。情绪大开大合时，往往需要演员用纯表演的方式展现，这对擅长肢体表达的舞蹈演员来说，又额外强化了表演的要求，属于扬长还不能避短的苦把式。在“托孤”这场戏中，庄姬一上场就深陷绝境，夫家几百号人包括丈夫全部被杀，只剩自己和刚出生的孩子，唯一的赵家之后面临被追杀的危险，悲痛无助的庄姬急切要保全孩子托孤给程婴。
“让程婴冒那么大的危险救你的孩子，凭什么？没有过多的篇幅给到演员，就4个八拍，演员要抱着孩子一步步从舞台后面往前走，她的步伐，每一步都如踩在泥里又拔出来，然后再往前走、再拔出来，就象走在黏腻粘连的血泊之中一样。”李世博回忆这段戏的创排，依然面露凝重之色，那种创作的焦虑感清晰可辨。“我这个人物一出场，情绪就要求瞬间顶到位，没有过度。”演员田呈霏回忆这段戏的表演，压力感十足。不能凭借舞蹈动作，完全依靠内心体验和情感的爆发力来带动表演，演员和导演都是背负压力前行。事实证明，他们经受住了考验。
此外，题材的跨度和厚重，还要求有静待时光磨砺的耐心。李世博说，这些年团队一直处在不断成长的动态中。主演胡阳当初接演时只有24岁，尽管极具天赋又创作扎实，但要真切饰演程婴中年得子的狂喜以及丧子丧妻的悲恸，时间的积淀和阅历的丰富是不可回避的门槛，成为程婴也是个逐渐靠近的过程。胡阳本人就曾提及过展现程婴丧子之痛的难，“摔子那段，很多内心情绪交织在里面，摔还是不摔？要是不摔，屠岸贾就可能知道是假的。要是摔，这是我的孩子啊！而且，身后围着的士兵手里高高举起的几百个无辜婴儿的性命，也取决于我摔还是不摔，这一刻，所有复杂的情绪都交织在双手缓缓举起襁褓的动作过程里。”如今，前后八年多的磨砺和沉淀，胡阳已经和程婴这一角色达到了水乳交融的状态。
创作的艰辛，反反复复幽暗曲折，令人备受折磨。可当你不回避、不绕行，沉心静气扎扎实实面对时，结出的果实也是沉甸甸的。
首演后，各方好评纷至沓来，剧组频频登上中央电视台《舞蹈世界》、河南卫视《舞千年》和北京电视台《传承者》等知名节目，收获了万千观众尤其是年轻人的喜爱。不仅如此，2018年和2019年，又受邀两赴韩国演出，获得极大成功。
赴韩演出时，剧组已经有了长达四、五年的磨合，进入到了成熟稳定期，用导演自己的话来形容，就是“众神归位各司其责”，这也给了团队前所未有的自信和勇于表达的胆识。首尔的首场演出，当表演到程婴孩子被摔死后，程婴妻一步步走向血泊中的襁褓时，夫妻两有一段长达三分钟的表演，总导演李世博决定拉掉配乐，让演员在静默中完成表演。“全场一片寂静，只有两位演员在台上无声地舞蹈……那么多的韩国观众静静地感受着程婴和妻子之间巨大的悲痛，那一刻，我知道观众被代入进去了，他们与人物共情了。”
李世博说，之所以敢这么做，一是源自对团队艺术水准已入佳境的自信。再有，他一直有强烈的愿望，想向国外观众展现中国舞剧人对“赵氏孤儿”品读和思考。就像李世博最初预期的那样，这群年轻的中国舞剧人，不仅完成了赵氏孤儿这个古老故事由古至今的转译，还籍此成功实现了中国舞剧与世界对话的跨文化讲述。
8月26日-28日，舞剧《赵氏孤儿》将在北京天桥艺术中心再次上演。不知不觉中，这部剧已经踏入到第九个年头，李世博说，他希望这部剧未来能被更多的人看到。为此，他们一直在准备，也一直在前进。
来源：古奇文旅演艺 本站编辑：刘明源
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