浅谈舞台灯光对夜景照明的启发

醉挽清风 · 发表于 2020-7-6 19:16:18|来自：

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随着城市化进程的加快，城市中的建筑越来越高，密度越来越大。整个城市犹如一座“水泥森林”，“树木”的风格、材质各不相同。白天视觉效果尚好，到了夜晚，黑幕中则不分彼此。与此同时，人们生活节奏越来越快，工作强度越来越大，对生活质量的要求越来越高。一天高强度的工作结束后，城市中舒适温暖的灯光，能够让人们疲惫的心灵得到片刻的慰籍。从这个角度上说，夜景照明（图1）已成为人们精神层面的一种“需求”。人们需要的不仅是功能性照明，而是技术与艺术结合、实用与美观并重的城市光环境空间。那么，在夜景亮化设计时，如何以人的直观感受和情感需求为基础，使建筑、景观与照明相融合，做到以人为本，避免快餐化、模块化的设计手法，值得深入探讨和研究。
　　

图1 夜景照明

近年来，主题乐园、夜游经济的发展，促使舞台灯光和夜景照明呈现出融合的趋势。越来越多的舞台设备、设计理念被应用于夜景照明，极大地拓宽了夜景照明的设计思路，使夜景照明更加艺术化，给人们带来崭新的视觉享受。

1 舞台灯光与夜景照明的相似之处

舞台灯光和夜景照明之间存在许多共同之处。舞台灯光和夜景照明，都可以分为基础照明与艺术照明。舞台灯光的作用是为演出提供基本照明，以及对人物、景物进行艺术化处理，达到塑造人物形象、渲染舞台氛围、表现时间空间、引导观众视线等作用。夜景照明则是在夜间为建筑、园林提供功能性照明、装饰性照明以及艺术造型照明，提升城市的夜间环境品质，丰富人们的视觉感观，为夜间生活创造安全、舒适、美观的光环境。

从照明方式而言，都主要分为泛光照明和聚光照明；在控制方式上，大多都可采用DMX512控制协议；在艺术表现形式上，也都是运用色彩、亮度、造型手法进行设计。

无论舞台灯光设计还是夜景照明设计，最终的服务对象都是人，都为满足人生理及心理需求，所以说设计要以人为本。

2 舞台灯光与夜景照明各自的特点

当然，舞台灯光和夜景照明都有着各自的特点。舞台灯光更侧重艺术性、相对细腻；夜景照明则是以城市为舞台，以建筑为载体，更侧重技术性、实用性。舞台灯具功能较多，灯光变化较为灵活，一种灯具能够营造出多种舞台效果；夜景照明灯具功能单一，灯光效果变化较少，灯具多为室外安装，对照度、功率、安全性、稳定性、防护等级要求更高。舞台灯光设计以演员为主体，以剧情为依据，灯光随着演出剧情、内容而变化；夜景照明设计主体为建筑本身，以相关照明设计规范为依据，从而达到和谐的夜景亮化效果。此外，人的心理预期也不同，当人们观看演出时，会遵循戏剧的虚拟性与假定性，知道眼前的景象是假的，而夜景照明则是真实的。

3 舞台灯光对夜景照明的启发

舞台灯光通过灵活多变的表现形式展现独特的艺术魅力，为观众呈现完美的视觉艺术效果。其中，灯光的光位、光强、光色承担着非常重要的作用，相应的设计理念和手法也值得夜景照明参考和借鉴。

3.1光位

舞台灯光中，光位的定义是指灯光投射的方位，包括灯具安装的位置、投光方向及角度。舞台上可通过不同光位来表现人物的体态和情绪，对景物的外观和结构刻画起着重要作用。以人物为例，同一个角色，正面光照射会感到丰满，顶光投射会感到消瘦，脚光照射会感到诡异[1] （图2）。夜景照明中，尤其是人物造型的雕塑，由于人们习惯了自然光照下雕塑的表情和内涵，一旦光位变化较大，会给人带来怪异的视觉感受。
　　

图2 不同光位时雕塑的变化

雕塑照明更好的布光方式类似于舞台灯光的三点式布光法，主光位为前侧光（水平30°，垂直50°～60°）最为合适，同时设置辅助光和轮廓光，这样既可以突出雕塑的立体感，又可以很好地还原雕塑表情。但是在实际应用中，由于雕塑位置原因，无法完全按照舞台灯光布光手法来进行雕塑照明，这种情况下，就需要根据周边环境来确定照明方式和灯具选型，尽可能设置主光、辅助光、轮廓光，通过不同光位明暗对比，突出雕塑立体感；同时，还要注意灯具隐藏，不要产生眩光，干扰人的视线。

3.2光强

光强是指舞台上光的强度，通过光的明暗和对比，可展现人物和景物的形态、结构、立体感和空间感，表现无限的戏剧空间，犹如绘画中用素描手法描绘舞台画面。夜景照明中，《城市夜景照明设计规范》以及《建筑照明设计标准》对亮度要求做了详细说明，照明设计应该在规范标准的基础上，根据建筑特点与位置，确定合适的亮度与对比度，使单体建筑的明暗与周边环境相协调，做到亮度合理、明暗有序、整体协调，避免出现过度照明的现象。另一方面，灯光有引导观众视线的作用，人们在黑暗中总会被亮的物体吸引，还可以通过灯光的明暗对比来掩盖建筑缺点，突出建筑特征。

3.3光色

光色就是舞台上光的色彩，在渲染戏剧的情调、气氛，烘托人物思想情感方面，起着显著的作用[2]。它能够对舞台上所展现的布景、服装、化装及道具进行“二次着色”，统一和协调舞台画面中所有可视形象的色彩。夜景照明中，色彩同样可以对城市进行“二次着色”。

无论舞台灯光还是夜景照明，光色都是最具表现力和感染力的要素之一。不同的色彩、色温能够带给人不同的心理感受。例如，冷光色给人的感觉是清凉、宁静、缩小；暖光色带给人以阳光、刺激、扩张的感受。在同一空间距离中，不同的色彩也会给人们带来不同的感受，亮的光色抢前，暗的光色移后；艳的光色抢前，浊的光色移后等。当建筑物立面受白光照射，色彩会被很好地还原；当光色与物色相同时，色彩效果趋于鲜明；当光色与物色处于对比色的效果时，被照射后的物体色彩转向灰暗。

所以，在进行照明设计时，既要注意光源的色温与显色性，还要注意光色与物色的关系，结合建筑本身的材质和颜色，选择合适的光色。同时，需要注意单体建筑与周边建筑群之间的协调性，做到色彩搭配合理、光色和谐统一。与演员的角色定位一样，建筑载体的功能与性质也是影响光色的重要原因。例如，政府机关、博物馆等建筑照明要庄重大气，颜色以暖白、冷白为主，变化较少；住宅小区照明要安静祥和，色彩变化不宜过多，尤其注意眩光问题；商业建筑要欢快活泼，可通过色彩变化，造成强烈的视觉冲击力，吸引游人聚集，拉动消费。

舞台灯光通过色彩变化可以模拟时间流逝、季节变迁，在夜景照明中也可以借鉴，将照明模式按照春、夏、秋、冬进行划分，不同的季节展示不同的模式，还可以根据不同的时间设置不同主题、不同情境的灯光变化，在特定节日呈现出来，从而引起人们的情感共鸣。例如，2019年国庆节期间，北京、深圳、青岛、厦门等地通过国庆主题模式，向祖国深情告白，表达对祖国最真挚的感情（图3）。
　　

图3 国庆主题夜景照明

3.4系统化综合呈现

如果将城市比作一个舞台，那么各式的建筑、景观就像是舞台上的布景，整体的夜景照明也可以看作是大型的舞台灯光。唯一的区别在于，舞台灯光是观众静止不动，表演场景根据剧情不同进行切换；夜景照明是建筑场景不动，人们跟随自己的脚步从不同的角度去观赏建筑的丰姿。

每一座城市都有其独特的地域特征和文化内涵，照明设计需要具有唯一性和不可复制性[3]。近年来，随着LED媒体立面技术的成熟，它越来越多地被应用于建筑照明中，成为提升城市知名度和竞争力、促进旅游和经济发展的重要手段。

有好的载体，还要有符合城市文化内涵的影像内容，这就需要编剧、导演、美术等各部门之间通力协作，而这些都是舞台各工种擅长的事情，通过学习和借鉴舞台经验，对于提升夜景照明品质有很大帮助（图4）。
　　

图4 夜景照明项目

4 结语

科技发展使舞台灯光和夜景照明之间的边界被打破，大量舞台灯光的设计理念、设计手法被广泛应用于夜景照明设计中，极大地拓展了夜景照明的设计思路。但是，如何从舞台灯光设计中汲取优点，更好地为城市夜景照明服务，仍然需要不断地探讨和研究。夜景照明的未来应该是一个艺术作品，而不仅仅是一个简单的工程，更不能盲目追求回报而忽略艺术创作规律。对夜景照明来讲，如何在功能照明的基础上，附着更深层次的文化内涵，让夜景照明更加艺术化甚至是戏剧化，还需要更多的思考和努力。

来源：演艺科技传媒编辑：醉挽清风